Campo DC | Valor | Idioma |
dc.creator | Abreu, Gil Maciel Rocha de | - |
dc.date.accessioned | 2025-02-03T17:21:40Z | - |
dc.date.available | 2025-02-03T17:21:40Z | - |
dc.date.issued | 2024-09-06 | - |
dc.identifier.citation | ABNT | pt_BR |
dc.identifier.uri | https://repositorio.ufba.br/handle/ri/41071 | - |
dc.description.abstract | This thesis presents, recalls, and reflects on the creation processes of four works of art produced
by the research artist who is also the author of this text. Three series use technical images such
as photographs, videos, and screenshots, captured by cell phone, manipulated, and published on
the social media Instagram. The fourth is this text that accumulates its past and reflects on itself.
All of them were created using spunto as their origin, a concept discussed by Luigi Pareyson in
his Theory of Formativity (Formatività) and his debate of the forming form (forma formans) e
formed form (forma formata), the action of forming as making, and inventing its way of making
while producing the work. While creating the works, my cell phone became my work tool like a
studio. Within the app’s interface, as a place of game and dispute, there are transformations in the
narrative paths of the works, such as #brasil_acima_de_tudo_REAJA, which uses this hashtag
captured by Bolsonaro to try to destabilize its discourses. It is also on the social network, now
through the instant communication app WhatsApp, that the series #CódigoParaReaçãoImediata
begins as a reflection on my mediated daily life and becomes a study of art as a discursive artifice
of coloniality that still shapes the construction of society’s visuality in contemporarily. The third
work, Toda Gente é Paisagem que Habito, captures in prints and videos some of the many
encounters I have had online, through different video call services during the Covid-19 pandemic,
to reflect both on our lives within these virtual spaces and on the contracts and agreements we
are compulsorily making with the Big Techs that make up the global internet complex. Thus, in
this text-work, using the resources of editorial design, I embody reflections on the processes of
creation, the idea of the past as a constructor of the present, the accumulation of images and
times, the relationship between art and politics, and the inevitable negotiations between work
and author during artistic creation, understanding the pages that follow each other as the body of
the work that mixes text, technical images, and design arrangements to produce itself, showing
its past and the articulations it makes in the present as it changes itself. | pt_BR |
dc.description.sponsorship | FAPESB - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia | pt_BR |
dc.language | por | pt_BR |
dc.publisher | UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA | pt_BR |
dc.rights | Acesso Aberto | pt_BR |
dc.subject | Teoria da Formatividade | pt_BR |
dc.subject | Imagem técnica | pt_BR |
dc.subject | Arte contemporânea | pt_BR |
dc.subject | Processo de criação | pt_BR |
dc.subject | Redes sociais | pt_BR |
dc.subject.other | Theory of Formativity | pt_BR |
dc.subject.other | Technical image | pt_BR |
dc.subject.other | Contemporary art | pt_BR |
dc.subject.other | Creation process | pt_BR |
dc.subject.other | Social media | pt_BR |
dc.title | Um aqui (antes) um aqui (agora): entre acúmulos, artifícios e sobreposições na construção de imagens técnicas feitas por telefone celular para a rede social Instagram | pt_BR |
dc.title.alternative | One here (before) one here (now): between accumulations, artifices, and overlays in the construction of technical images made with a cell phone for the social network Instagram | pt_BR |
dc.type | Tese | pt_BR |
dc.publisher.program | Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV ) | pt_BR |
dc.publisher.initials | UFBA | pt_BR |
dc.publisher.country | Brasil | pt_BR |
dc.subject.cnpq | CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::FOTOGRAFIA | pt_BR |
dc.subject.cnpq | CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::ARTES PLASTICAS | pt_BR |
dc.subject.cnpq | CNPQ::CIENCIAS SOCIAIS APLICADAS::DESENHO INDUSTRIAL::PROGRAMACAO VISUAL | pt_BR |
dc.subject.cnpq | CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::FUNDAMENTOS E CRITICA DAS ARTES::TEORIA DA ARTE | pt_BR |
dc.contributor.advisor1 | Gatti, Fábio Luiz Oliveira | - |
dc.contributor.advisor1ID | https://orcid.org/0000-0002-9733-4474 | pt_BR |
dc.contributor.advisor1Lattes | http://lattes.cnpq.br/6010412814402366 | pt_BR |
dc.contributor.referee1 | Gatti, Fábio Luiz Oliveira | - |
dc.contributor.referee1ID | https://orcid.org/0000-0002-9733-4474 | pt_BR |
dc.contributor.referee1Lattes | http://lattes.cnpq.br/6010412814402366 | pt_BR |
dc.contributor.referee2 | Peres, Daniel Tourinho | - |
dc.contributor.referee2Lattes | http://lattes.cnpq.br/4742017058571120 | pt_BR |
dc.contributor.referee3 | Linke, Ines Karin | - |
dc.contributor.referee3Lattes | http://lattes.cnpq.br/4047445555687884 | pt_BR |
dc.contributor.referee4 | Araújo Filho, José Mariano Klautau de | - |
dc.contributor.referee4Lattes | http://lattes.cnpq.br/8786771910755876 | pt_BR |
dc.contributor.referee5 | Grecco, Priscila Miraz de Freitas | - |
dc.contributor.referee5Lattes | http://lattes.cnpq.br/6851158370893499 | pt_BR |
dc.creator.ID | https://orcid.org/0000-0002-9814-3071 | pt_BR |
dc.creator.Lattes | https://lattes.cnpq.br/1168778694295575 | pt_BR |
dc.description.resumo | O texto desta tese apresenta, lembra e reflete sobre os processos de criação de quatro obras
de arte produzidas pelo artista pesquisador que é também autor do que se lê aqui. Três delas
são séries que usam imagens técnicas como fotografias, vídeos e prints de tela, capturadas pelo
telefone celular, manipuladas e publicadas na rede social Instagram. A quarta é o texto da tese que
acumula seu próprio passado e reflete sobre si. Todas foram executadas tendo como origem
o spunto, conceito discutido por Luigi Pareyson em sua Teoria da Formatividade e também
sua dialética da forma formada forma formante, a ação de formar como fazer, inventando seu
próprio modo de feitura ao tempo em que produz o trabalho. Ao longo do processo de criação
das obras, o celular se torna o ateliê. E dentro da interface do aplicativo, enquanto local
de jogo e disputa, ocorrem as transformações nos percursos das narrativas dos trabalhos como,
por exemplo, em #brasil_acima_de_tudo_REAJA, que se vale desta hashtag capturada pelo
bolsonarismo para tentar desestabilizar seus discursos. É também na rede social, agora pelo
aplicativo de comunicação instantânea WhatsApp, que a série #CódigoParaReaçãoImediata se
inicia como uma reflexão sobre o cotidiano mediado e se transforma em um estudo sobre a
arte enquanto artifício discursivo da colonialidade que ainda formata a construção da visualidade
da sociedade na contemporaneidade. A terceira obra, Toda Gente é Paisagem que Habito, recorta
em prints e vídeos alguns dos muitos encontros on-line, por meio de diferentes serviços
de videochamadas durante a pandemia de Covid-19, para refletir tanto sobre nossas vidas dentro
destes espaços virtuais, quanto sobre os contratos e acordos que estamos compulsoriamente
fazendo com as Big Techs que integram o complexo internético mundial. Por fim, na obra texto,
usando recursos do design editorial, corporifico as reflexões sobre os processos de criação,
a ideia de passado como construtor de presente, o acúmulo de imagens e de tempos, as relações
entre arte e política e as inevitáveis negociações entre obra e autor durante a criação artística,
entendendo as páginas que se sucedem como corpo da obra que mistura texto, imagens técnicas
e arranjos de design para produzir-se, dando a ver seu passado e as articulações que realiza no
presente enquanto se transforma. | pt_BR |
dc.publisher.department | Escola de Belas Artes | pt_BR |
dc.type.degree | Doutorado | pt_BR |
Aparece nas coleções: | Tese (PPGAV)
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