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Universidade Federal da Bahia |
Repositório Institucional da UFBA
Use este identificador para citar ou linkar para este item: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/41071
Registro completo de metadados
Campo DCValorIdioma
dc.creatorAbreu, Gil Maciel Rocha de-
dc.date.accessioned2025-02-03T17:21:40Z-
dc.date.available2025-02-03T17:21:40Z-
dc.date.issued2024-09-06-
dc.identifier.citationABNTpt_BR
dc.identifier.urihttps://repositorio.ufba.br/handle/ri/41071-
dc.description.abstractThis thesis presents, recalls, and reflects on the creation processes of four works of art produced by the research artist who is also the author of this text. Three series use technical images such as photographs, videos, and screenshots, captured by cell phone, manipulated, and published on the social media Instagram. The fourth is this text that accumulates its past and reflects on itself. All of them were created using spunto as their origin, a concept discussed by Luigi Pareyson in his Theory of Formativity (Formatività) and his debate of the forming form (forma formans) e formed form (forma formata), the action of forming as making, and inventing its way of making while producing the work. While creating the works, my cell phone became my work tool like a studio. Within the app’s interface, as a place of game and dispute, there are transformations in the narrative paths of the works, such as #brasil_acima_de_tudo_REAJA, which uses this hashtag captured by Bolsonaro to try to destabilize its discourses. It is also on the social network, now through the instant communication app WhatsApp, that the series #CódigoParaReaçãoImediata begins as a reflection on my mediated daily life and becomes a study of art as a discursive artifice of coloniality that still shapes the construction of society’s visuality in contemporarily. The third work, Toda Gente é Paisagem que Habito, captures in prints and videos some of the many encounters I have had online, through different video call services during the Covid-19 pandemic, to reflect both on our lives within these virtual spaces and on the contracts and agreements we are compulsorily making with the Big Techs that make up the global internet complex. Thus, in this text-work, using the resources of editorial design, I embody reflections on the processes of creation, the idea of the past as a constructor of the present, the accumulation of images and times, the relationship between art and politics, and the inevitable negotiations between work and author during artistic creation, understanding the pages that follow each other as the body of the work that mixes text, technical images, and design arrangements to produce itself, showing its past and the articulations it makes in the present as it changes itself.pt_BR
dc.description.sponsorshipFAPESB - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahiapt_BR
dc.languageporpt_BR
dc.publisherUNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIApt_BR
dc.rightsAcesso Abertopt_BR
dc.subjectTeoria da Formatividadept_BR
dc.subjectImagem técnicapt_BR
dc.subjectArte contemporâneapt_BR
dc.subjectProcesso de criaçãopt_BR
dc.subjectRedes sociaispt_BR
dc.subject.otherTheory of Formativitypt_BR
dc.subject.otherTechnical imagept_BR
dc.subject.otherContemporary artpt_BR
dc.subject.otherCreation processpt_BR
dc.subject.otherSocial mediapt_BR
dc.titleUm aqui (antes) um aqui (agora): entre acúmulos, artifícios e sobreposições na construção de imagens técnicas feitas por telefone celular para a rede social Instagrampt_BR
dc.title.alternativeOne here (before) one here (now): between accumulations, artifices, and overlays in the construction of technical images made with a cell phone for the social network Instagrampt_BR
dc.typeTesept_BR
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV )pt_BR
dc.publisher.initialsUFBApt_BR
dc.publisher.countryBrasilpt_BR
dc.subject.cnpqCNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::FOTOGRAFIApt_BR
dc.subject.cnpqCNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::ARTES PLASTICASpt_BR
dc.subject.cnpqCNPQ::CIENCIAS SOCIAIS APLICADAS::DESENHO INDUSTRIAL::PROGRAMACAO VISUALpt_BR
dc.subject.cnpqCNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::FUNDAMENTOS E CRITICA DAS ARTES::TEORIA DA ARTEpt_BR
dc.contributor.advisor1Gatti, Fábio Luiz Oliveira-
dc.contributor.advisor1IDhttps://orcid.org/0000-0002-9733-4474pt_BR
dc.contributor.advisor1Latteshttp://lattes.cnpq.br/6010412814402366pt_BR
dc.contributor.referee1Gatti, Fábio Luiz Oliveira-
dc.contributor.referee1IDhttps://orcid.org/0000-0002-9733-4474pt_BR
dc.contributor.referee1Latteshttp://lattes.cnpq.br/6010412814402366pt_BR
dc.contributor.referee2Peres, Daniel Tourinho-
dc.contributor.referee2Latteshttp://lattes.cnpq.br/4742017058571120pt_BR
dc.contributor.referee3Linke, Ines Karin-
dc.contributor.referee3Latteshttp://lattes.cnpq.br/4047445555687884pt_BR
dc.contributor.referee4Araújo Filho, José Mariano Klautau de-
dc.contributor.referee4Latteshttp://lattes.cnpq.br/8786771910755876pt_BR
dc.contributor.referee5Grecco, Priscila Miraz de Freitas-
dc.contributor.referee5Latteshttp://lattes.cnpq.br/6851158370893499pt_BR
dc.creator.IDhttps://orcid.org/0000-0002-9814-3071pt_BR
dc.creator.Latteshttps://lattes.cnpq.br/1168778694295575pt_BR
dc.description.resumoO texto desta tese apresenta, lembra e reflete sobre os processos de criação de quatro obras de arte produzidas pelo artista pesquisador que é também autor do que se lê aqui. Três delas são séries que usam imagens técnicas como fotografias, vídeos e prints de tela, capturadas pelo telefone celular, manipuladas e publicadas na rede social Instagram. A quarta é o texto da tese que acumula seu próprio passado e reflete sobre si. Todas foram executadas tendo como origem o spunto, conceito discutido por Luigi Pareyson em sua Teoria da Formatividade e também sua dialética da forma formada forma formante, a ação de formar como fazer, inventando seu próprio modo de feitura ao tempo em que produz o trabalho. Ao longo do processo de criação das obras, o celular se torna o ateliê. E dentro da interface do aplicativo, enquanto local de jogo e disputa, ocorrem as transformações nos percursos das narrativas dos trabalhos como, por exemplo, em #brasil_acima_de_tudo_REAJA, que se vale desta hashtag capturada pelo bolsonarismo para tentar desestabilizar seus discursos. É também na rede social, agora pelo aplicativo de comunicação instantânea WhatsApp, que a série #CódigoParaReaçãoImediata se inicia como uma reflexão sobre o cotidiano mediado e se transforma em um estudo sobre a arte enquanto artifício discursivo da colonialidade que ainda formata a construção da visualidade da sociedade na contemporaneidade. A terceira obra, Toda Gente é Paisagem que Habito, recorta em prints e vídeos alguns dos muitos encontros on-line, por meio de diferentes serviços de videochamadas durante a pandemia de Covid-19, para refletir tanto sobre nossas vidas dentro destes espaços virtuais, quanto sobre os contratos e acordos que estamos compulsoriamente fazendo com as Big Techs que integram o complexo internético mundial. Por fim, na obra texto, usando recursos do design editorial, corporifico as reflexões sobre os processos de criação, a ideia de passado como construtor de presente, o acúmulo de imagens e de tempos, as relações entre arte e política e as inevitáveis negociações entre obra e autor durante a criação artística, entendendo as páginas que se sucedem como corpo da obra que mistura texto, imagens técnicas e arranjos de design para produzir-se, dando a ver seu passado e as articulações que realiza no presente enquanto se transforma.pt_BR
dc.publisher.departmentEscola de Belas Artespt_BR
dc.type.degreeDoutoradopt_BR
Aparece nas coleções:Tese (PPGAV)

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